Crystal Ball Berlin – Seite 3 – Gegenwartskunst und Performance

Weltschmerz Symposium

am 24. & 25. November 2022 mit Viktor Kegli und Kai Lillich

Symposium zum Weltschmerz
Lamenting and complaining in the digital age

November, 24.th and 25.th, 6 pm Uhr

Symposium – Klagen und Klagen im digitalen Zeitalter

Im Gespräch mit Künstlern, Philosophen, Musikern und anderen Menschen geht der Künstler Victor Kégli der Frage nach, wie die traditionelle Kunst des Klagens und Beschweren in die digitale Moderne transportiert werden kann.

Begrenzte Teilnehmerzahl, bitte melden Sie sich im Voraus an. 24. oder 25. November 2022. Beginn der Veranstaltung jeweils um 18.00 Uhr.

Idee und Organisation: Victor Kegli & Kai Lillich

Anmeldung: 0152 04980110

Päng …

… schwierig, oder die Möglichkeit eine Ausstellung zu machen.

Vernissage und offener Salon am 21. Mai um 19 Uhr

mit: Gabi Garland, Miriam Licia Jadischke, Manfred Kirschner, Kai Lillich, Lee Negris, Sigrun Paulsen, Ilze Orinska, Oliver Voigt, Gabriele Regiert und weiteren Künstlerinnen

Lydia Karstadt weiß auch nicht – und da sie im Sommer mal wegfährt um für Frieden zu demonstrieren, an der Müritz den Weltschmerz zu vergraben oder in der Provinz Gemüse anzubauen, hat sie eine sich selbst pflegende Ausstellung erdacht. Sie hat dazu Künstler befragt, die sie auf dem Weg zum Zickenplatz oder kürzlich getroffen hat. Um dem Zufall eine Chance zu geben hat sie gefragt bei etwas mitzumachen von dem sie selber gar nicht weiß, was es wird. Eine experimentelle Ausstellung, ein Versuchsaufbau. Pazifistisch, ambitioniert, freiwillig, ehrlich, kurzweilig, wandlungsfähig, hoffnungsvoll …

Der Ausstellungssalon ist jeweils donnerstags von 14 bis 19 Uhr und gerne nach Vereinbarung geöffnet

sowie im Salon: Café Unst, arbiträre Basisforschung & friedliche Siebdrucke direkt vom Erzeuger:
Slipmaps, Schürzen & ~~romantische~~ Allegorien

Javier Lozano – Antibodies

Vernissage am Sa.12. März um 19 Uhr
vom 12.3.-10.4. und 25.4.-30.4.2022
Öffnungszeiten: Dienstags & Freitags 14-19 Uhr und nach Vereinbarung
Finissage am Fr. 06. Mai um 19 Uhr

Javier Lozano, Unrequeired, 31 x 23 cm, Auqarell auf Karton

Javier Lozano ist ein junger, talentierter Zeichner und Grafiker. Er lehrte bis 2020 an der IED in Madrid. In seiner ersten Ausstellung in der Galerie Crystal Ball liegt der Fokus seiner Arbeiten aber auf Malerei. Lozano dessen außergewöhnlich reduzierter Stil meisterhaft die Waage zwischen ironischer Konnotation und lustvollem Strich hält, zeigt unter dem Titel „Antibodies“ eine Auswahl von neuen Aquarellen. Treffsicher eingesetzter gestischer Strich und sensibel gelegte Farbflächen zeichnen diese Arbeiten aus. Immer scheint Lozanos luszide Kunst auszuloten wieviel es gerade braucht um eine Präsenz, ein Wesen zu erzeugen. Ein paar feine Striche, eine rötliche Farbfläche gegen eine dunklere braune abgesetzt und schon kreiert er die Wange, den Blick eines Wesens. In der Interaktion mit anderen oder aber dem Spiel mit sich selbst, werden sie Körper seiner sphärischen Bilder die mit einer Ambivalenz gleichenteils romantisch wie ironisch leuchten. Javier Lozanos Arbeiten sind mysteriös, in ihrer Behauptung von Reduziertheit ebenso irritierend sicher, wie von Leichtigkeit durchdrungen. Diese Ambivalenz macht sie daher sehr lebendig.

ANTIBODIES

Your invisible friends came to the party.
Lucky charms, protective beings.
These paintings, like daydreaming.
They don´t care, they just follow their nature.
Inevitably. Ghostly trace.
Mind your antibodies and everybody else´s.
What are the characters of these paintings doing?
Hard to say, but whatever it is, they do it well.
Free your mind, free your body.
Free your freedom, free your money.

J. Lozano

Sigrun Paulsen

Malerei/ Installation, 17.9. bis 21.11.2021

Vernissage am Freitag, 17 September um 19 Uhr

Am Sonntag, 21. November ist die Künstlerin von 15 bis 19 Uhr in der Ausstellung

Sigrun Paulsen, Zweimal Rot, je 185 x 140 cm, Berlin 2021

Sigrun Paulsen arbeitet konzentriert an der Farbe und ihren Wirkungen mit den Aspekten von Gegenständlichkeit. Diese Wirkungsweisen sind teils in auratisch leuchtenden Bildern umgesetzt. Wie ihre Farbtöne und Kombinationen dabei Gegenständlichkeit erzeugen, zeigt Paulsen exemplarisch in Ihrer Farbreflexionen-Serie. Beim bloßen Hinsehen erscheinen die Objektbilder der gleichnamigen Reihe, wie Holzkästen die Neonröhren enthalten. Schließlich entdeckt man, das es keine Röhren gibt, dass Paulsen diese Objektwirkung allein durch den virtuosen Einsatz der Kolorierung erzeugt hat. Unsere Wahrnehmung schafft erst den Eindruck von Materie, wie es die Reflektion an einem realen Objekt tun würde. Indem die Künstlerin aber die Effekte von der Abbildung des Physisches zu trennen vermag, ist es ihr möglich das pure Leuchten der Farben einzufangen. Sigrun Paulsens Interesse gilt diesen unsichtbaren Bereichen, den flirrenden, energetischen Klängen der Farbzusammenstellungen. In ihren Streifenbildern zeigen sich diese Wirkungen meisterhaft kalkuliert. All ihre Umsetzungen sind in langen Farb-Rehearsals erprobt, die die richtige Mischung vorbereitet. Die Künstlerin verwendet wie schon vor ihr die Impressionisten, kein Schwarz aus der Tube sondern mischt dieses aus den vorhandenen hochpigmentierten Farben oder erzeugt seine Wirkung durch Koplementäreffekte. Häufig sind die Streifenbilder mit Landschaftsskizzen und Naturportraits kombiniert. Dieser kombinatorische Gegensatz von Abstrakter und Gegenständlicher Malerei zeigt deutlich ihr Untersuchungsfeld, indem physische Natur also Gegenständlichkeit auf die ihr innewohnende Strahlkraft der Farben und ihrer Wirkung deutet.

Schmusen mit Papier-All You Need Is Lost

Das Kunstbuch von Manfred Kirschner erscheint im September 2021

Bestellungen auch über die Galerie Crystal Ball

Im September erscheint „Schmusen mit Papier – All You Need Is Lost“ von Manfred Kirschner.
Insgesamt 35 handgefertigte Fotocollagen sind mit Prosa zu einem assoziativen Leseerlebnis verbunden.
Schmusen mit Papier spielt in Bremerhaven und verknüpft dessen Geschichte mit heutigen Momentaufnahmen der Seestadt. Ytong, der Erzähler soll seinen seinen Freund Harald Baumeister, auf einer Kunstausstellung im Hafengebiet der Stadt doubeln. Nachdem er den Aufbau der Kunstausstellung hinter sich gebracht hat, lässt sich Ytong treiben und lernt dabei neben vielen neuen Freund*innen den jungen stummen „Goethe“ kennen, der ihm in Briefen eine schwule Liebesgeschichte von 1860 um den Auswanderer Nicolaus und seinen Geliebten Matthias schildert.
Schmusen mit Papier thematisiert neben einer absurd witzigen Schilderung des Kunstbetriebes, Ausgrenzung und Verlust im systemischen Kapitalismus aber auch die Wirkkraft menschlicher Kommunikation, Freundschaft und Solidarität. Dabei arbeitet der Text mit scheinbaren Doppelgängern und Dopplungen. In einem warmen Ton zeichnet er seine Figuren die miteinander verbunden, deutlich machen das im persönlichen Streben eine Universalie zu erkennen ist, die, können wir sie im anderen Menschen anerkennen uns gleich und menschlich macht.

Das Buch ist der dritte Teil einer Collage-Story für dessen Realisierung Kirschner ein Stipendium der Dieckell Stiftung und Mittel des Kulturamtes Bremerhaven erhalten hat. Es wird am 4. September zur Vernissage der Ausstellung „Goethe war hier!“ von Manfred Kirschner in der Galerie Goethe45 erscheinen.

Andreas Kotulla – Colours for Ships

Ausstellung und Buchpräsentation am Sa. 14. August um 17 Uhr

Sa. 14., So. 15., Mo. 16. August: jeweils 14 – 19 Uhr und nach Vereinbarung!

Andreas Kotulla: Colours For Ships, Buch; Siebdruckcover/ Malerei, Auflage 30, je 120,-€ Berlin 2021

Installation/ Bucherscheinung

Andreas Kotulla zeigt an diesem Wochenende in der Galerie seine gleichnamige Installation und das darauf basierende Kunstbuch. Wir freuen uns Colours For Ships, die im Juni 2021 fertig gestellte Edition, hangearbeiteter Bücher zu präsentieren. Jede Seite ist vom Künstler handgemalt. Das schwarz-weiße Buchcover, ebenfalls vom Künstler handgearbeitet, ist ein Siebdruck. Die extrem zeitaufwendige, liebevolle Gestaltung setzt einen feinsinnigen, lustvollen Kontrast zu industriellen Buchproduktionen. Im Unterschied dazu hat das Buch eine besondere, schöne Haptik. Das Konzept von Colours For Ships mit starker Eigenwilligkeit und einem sensiblen Humor macht es zu einem wichtigen Buch.

Colours for Ships, hangearbeitetes Buch, 19 Seiten, Siebdruck/ Malerei, Andreas Kotulla 2021, Auflage 30 Stück, nummeriert und signiert für 120,- Vorzugspreis/ gilt nur zur Eröffnung; 100,-

Farben für Schiffe –
oder auch für Container, zum Beispiel.
Jedenfalls farbige Anstriche.
Es gibt Anstriche, deren Farbe sich aus einem bestimmten technischen Grund ergibt, aus
der Art ihrer Herstellung oder aus ihrem Verwendungszweck
(wie etwa Rostschutzfarben aus Bleimennige oder Zinnchromat).
Da ist die Farbe dann eher die Eigenschaft einer Sache als die Gestaltung einer Oberfläche.
Ein Anstrich kann natürlich auch dazu dienen, gleiche Dinge voneinander unterscheidbar zu machen.

Andreas Kotulla

Crystal Ball Buch Salon

Originäre Künstlerbücher und Performances im Salon
Von April bis Juni 2021

Die Ausstellung ist eröffnet. Sie können den Buchsalon unter Einhaltung der aktuell geltenden Covid 19 Pandemie Verordnungen für Berlin besuchen. Bitte kontaktieren Sie uns für Ihre Anmeldung!

Collage Lydia KARSTADT — GCB Buchsalon, Lydia Karstadt, Reading, Collage 2021

Im Crystal Ball Buch Salon sind originäre Buchkunst, Künstlerbücher und Performances zu sehen. Der Salon hat einen Kamin, einen Teppich und bequeme Sitzmöbel auf denen man in angenehmer Atmosphäre ausruhen und die künstlerisch gestalteten Bücher betrachten kann. Sie können den Salon einzeln oder per Haushalt, nach den aktuell geltenden Hygiene-regeln besuchen. Virtuell zeigen wir Ihnen an dieser Stelle, die im Salon aufgezeichneten Performances der teilnehmenden Performance-Künstler*innen.

Jim Avignon, Julia Appelt, Marion Bösen, Herve Cabin,
Françoise Cactus, Claudia Christoffel, Stefan Demming,
Roland Eckelt, Evita Emersleben, Gabi Garland, Elke Graalfs,
Marco Goldenstein, Henrik Jacob, Manfred Kirschner, Andreas Kotulla,
Miriam Jadischke, Lydia Karstadt, Patricia Lippert, Julia Neuenhausen, Sigrun Paulsen,
Wolfgang Müller/ Ogar Grafe, Monika Müller-Kroll, Ulrike Kötz,
Isolde Loock, Javier Lozano, Namosh, Pia E. van Nuland, Sigrun Paulsen,
Magnús Pálsson, Gabriele Regiert, Inken Reinert,
Stefan Ruf, Berit Schneider, Frank Schoppmeier,
Bea Schlingelhoff, Veronika Schumacher, Kathrin Schädlich,
Michael Schädlich, Peter Schneckenberg, Spunk Seipel, Annette Stemmann,
Streichelwurst, Rolf Thiele, Felix Gonzales-Torres, Tamara Trölsch,
Treuka, Robert Urban, Oliver Voigt, Heike Walter,
Sabine Wewer, Tim Wijland, Daniel Wolter und weitere Künstler*innen

Performances #1

Am Freitag den 28. Mai bringen Lydia Karstadt, Caren Sielaff und Frank Schoppmeier vor der Galerie Performances zur Aufführung:

Performance-Programm am 28.05.21 von 16 bis 20 Uhr

Frank Schoppmeier mit „Bücher lieben dich!“

Buchvorstellung & Lesung von Manfred Kirschner: „Verrückt werden in Ostdeutschland / Rügen mon Amour“

Caren Sielaff mit ihrem neuen Song: „Berlin Online“

Performance #2 Bücher allein zu Haus

Der Buch Salon ist schon seit ein paar Tagen komplett eingerichtet, aber da es im Moment kaum praktikabel für die Besucher und Besucherinnen scheint, sich auf die Entdeckungsreise hierhin zu begeben, entwickeln die Bücher ein Eigenleben……

Stefan Ruf, 360° Buch Salon, Bücher allein zu Haus!

Es sind ja keine heißen Eisen, die Lydia Karstadt in ihrem Buch Salon angesammelt hat – aber der Sache muss trotzdem mit etwas Mut begegnet werden. Das Anpacken und Aufklappen bedarf mehr als nur der kurze Überblick , der die Werke in einer kalkulierbaren Distanz entblößt. Mit Initiative rangehen. Ah, hier ein Stapel Fotobücher. Was ist in dieser Kiste? Unboxing Streichelwurst. Darunter Unboxing Latin Lovers… komisch, ist ja gar nicht das drin, was ich erwartet habe … ah … Latin for Lovers – heißt es bei der zweiten Lesung … Die Zeit verrinnt, neue Ordnungssysteme entstehen und zerfallen. Am Ende ausgestreckt auf der Chaise Longue – die Flammen im Kamin geben eine wohlige Atmosphäre…. Fortsetzung folgt.

Special zum Galerie Weekend Mai’21

„Bücher lieben dich!“ Frank Schoppmeiers Parodiekaraoke Song bringt die Sinnhaftigkeit des Buchsalons auf den Punkt. Caren Sielaff ist in ihrer Performance auf der Suche nach einer Datenhintertür. Zwei Specials zum Galerie Weekend in diesem Mai 2021

Special zum Galerie Weekend 2021

Special zum Galerie Weekend Mai 2021

„Verrückt werden in Ostdeutschland – Rügen mon Amour“ von Manfred Kirschner

Am 31. März 2021 erscheint im Berliner Verlag Art in Flow eine Collage Story von Manfred Kirschner als gedrucktes Kunstbuch.

Aus dem Pressetext:

Künstlerbuch/Neuerscheinung

Manfred Kirschner: Verrückt Werden in Ostdeutschland – Rügen, Mon Amour

Was sind altmodische Fotoalben eigentlich anderes als Zeugnis gebende Bilderbücher, die über
ihre chronologische Sammlung von Fotografien Geschichten erzählen oder assoziieren lassen.
Der Künstler Manfred Kirschner hat schon früh, in Studienzeiten, die Strategie dieser
Erzählweise erkannt und benutzt um Lebensgeschichten und Stories seiner Protagonisten zu
kreieren. Die fiktive Lebensgeschichte eines amerikanischen Künstlers in den 1960er Jahren
oder kurze Fotostories, in denen anstelle der Album-Fotos Collagen platziert sind und diese
repräsentieren. Hat man diesen surrealen Wechsel erst einmal akzeptiert, taucht man schnell in
die Logik einer parallelen Sphäre ein, einer fantastischen erdachten Lebensgeschichte die mit
der Wirklichkeit ringt, aus einer Zeit als Fotografie noch die Aura des Authentischen umgab.
Gerade in den frühen 90er Jahren, der beginnenden Digitalisierung und der Umkehrbarkeit der
Bild- und Fotografieprozesse, begann Kirschner mit seinen seriellen Collage-Stories und
Fotoalben.
Nun hat er einen ersten gedruckten Band vorgelegt. Seine bisher zweiteilige Collage-Story
„Verrückt werden in Ostdeutschland – Rügen mon Amour“ erzählt in einem leichten,
humorvollen Ton das turbulente Reiseabenteuer von Harald Baumeister, einem Berliner
Künstler, der von seinen Freunden enttäuscht auf Sinnsuche an die Ostsee reist. Das
Buch orientiert sich an collagierten Landschaftsbildern, die für den Künstler wie „Filmsets“
funktionieren. Kirschner assoziiert über seine Technik eine phantastische, deutsche
Bildergeschichte in der Fiktion, Vergangenes und Gegenwärtiges verschmilzt. Das hier
eingesetzte Genre der Erzählung illustriert humorvoll eine Spiegelung des Lebens. So erscheint
Harald Baumeister wie ein Alter Ego von Künstler*innen in der Krise. Eine innere wie äußere
Reise, die ihn zur Kunst führen sollte und im Leben mündet. Mit Halluzinationen und
Liebeskummer verirrt er sich in einem ironischen Vexierspiel der Identitäten um eine magische
Schneekugel und findet am Ende überraschend Freundschaft und Liebe.

Manfred Kirschner ist freischaffender Künstler. Sein bildnerisches und performatives Werk ist
von Diversität, Ideenreichtum und Crossover geprägt. Seinen Werken ist häufig die Frage
eingeschrieben, welche Verantwortung und Bedingungen der gesellschaftlichen Rolle des
Künstlers als Produzent zukommen. Kirschner thematisiert dies in Performances, Videos und
Installationen in Kombination mit Zeichnung, Malerei und Collage.

Das Künstlerbuch erscheint im Rahmen des Crystal Ball Buchsalons, April bis Juni 2021, in der
Galerie Crystal Ball. Wegen Corona informieren Sie sich bitte über die Webseite.
Über crystalballberlin@gmail.com können Sie gerne einen Gesprächstermin mit dem Künstler
Manfred Kirschner selbst vereinbaren.

Mehr Informationen zum Buch auch unter: https://www.artinflow.de/manfred-kirschner/
Manfred Kirschner: Verrückt Werden in Ostdeutschland – Rügen, Mon Amour
Hardcover/Leinenbezug, 130 S., 16 x 16 cm, Dt., 30,00 EUR
ISBN 978-3-938457-51-1
oder direkt hier in der Crystal Ball Galerie!

Collage D´Automne Discothèque

Collage-Installation/ Diskothek geöffnet nach Vereinbarung
Achtung! Die Ausstellung öffnet wieder nach dem Shutdown 2021
Bitte achten Sie auf die „OPEN“ Fahne an der Tür oder rufen Sie uns von 10 – 21 Uhr an. Tel: 030 60052828
Stay Home-Dance Alone

M 107, Papier/ Acryl auf Leinwand, 160 x 150 cm, 2020

Lydia Karstadt kuratiert zum zweiten Shutdown und Jahresende, eine den Umständen angepasste lonesome-1-Personen-Diskothek. In einer Installation, der aus diesem Jahr handgefertigten, großformatigen Collagen auf Leinwand von Manfred Kirschner gebauten Diskothek, legt Kuratorin Karstadt den Besucher*innen auf Wunsch Schallplatten auf. Die Kunstwerke gehen dabei eine dynamische Verschmelzung mit der flirrend, bewegten Diskobeleuchtung ein. Der Zugang funktioniert dem Slogan gemäß einzeln und folgt streng den geltenden Pandemie Schutz Regeln. Neben den neuen großen Arbeiten gibt es eine kleine SALE-Serie, mit deren Kauf man der Galerie hilft: 100% des Verkaufserlöses dienen dazu, die Galerie Crystal Ball zu unterstützen.

Collage D´Automne Discothèque – Tiny Planet

Manfred Kirschners neue halb-abstrakte Serie zeigt einen Bilderrausch aus extremen Farben und geometrischen Formen und thematisiert dabei im Zusammenhang gleichermaßen den Verlust und die Leerstelle der Abwesenheit von Körperlichkeit. Seine sonstigen Protagonisten, Menschen Schaufensterpuppen und Modelle, die in den Werken; auf Leinwänden und in Büchern, Kirschners Collagen-Sets und Stories wie in Bühnenbildern bevölkern, scheinen zugunsten einer malerischen, ästhetischen Formensprache verschwunden. Wie sich zeigt ist der Mensch aber nicht vergessen, im Gegenteil zeigt sich seine Spur: „I am landscape – put me in“ heißt eine der großen Arbeiten in der sich formschöne Leerstellen zum Einfügen auftun. Der Titel funktioniert wie eine Gebrauchsanweisung zur Gesamtinstallation der Ausstellung, in der die Besucher zum Tanz und Amüsement eingeladen, sich in den Ausstellungskontext einfügen können. Ein Geheim Tipp sind dann auch die Collage-Photo-Romane des Künstlers, die er häufig in Photoalben oder Aquarellbücher klebt. Aber dazu sollte man sich tiefer in Kirschners Phantasie-, Wunderwelten begeben, vielleicht so wie Alice, die dem fort hoppelnden Kaninchen ins dunkle Loch, in eine unbekannte Sphäre folgt.

Für einen Besuch der Ausstellung achten sie auf die Open-Fahne an der Tür oder rufen Sie uns auch gern spontan bis 21 Uhr an.

Evita Emersleben – Kussmunddrucke

Performance/ Video/ Lippenstiftprints
Fr. 4. September um 19 Uhr, Eröffnung mit Performance
Während der Art Week 2020 haben wir besondere Öffnungszeiten: 5. – 13. September, täglich von 14 bis 19 Uhr

Evita Emersleben, Untiteled, Alterra: Classice Red/ Papier, ca 60 x 80cm, 2020

Evita Emersleben zeigt ihre performative Kunst hier erneut in einem konzeptuellen Zusammenhang, der eine neue Werkreihe entstehen läßt. Sie küsst das Zeichenpapier und „druckt“ auf diese Weise in einer prozessualen Performance, Portraits und Bilder mit ihrem Mund. In komplexen Werkperformances hat die Künstlerin zuvor schon die Kunstwerke an sich, gießen, abformen, zerschneiden, servieren und aufessen lassen. Dabei performte sie zuletzt als Fleischfachverkäuferin und verkaufte ihre Arbeiten in Portionen grammweise. Die Künstlerin Evita Emersleben arbeitet an einer ganzheitlichen Form ihrer Arbeiten indem die Produkte, die Interventionen oder die Aktionen immer gleichberechtigter Teil der künstlerischen Praxis sind. Der Arbeitshandlung: sensibel und treffsicher gesetzte Küsse, die ihre Prints aufbauen kommt daher ebenso hohe Bedeutung zu, wie den Artefakten selbst. Verstehen wir das Papier, die Leinwand oder die Malgründe als klassisches Medium der Künstler*innen, spielt Emersleben in dieser amüsanten Werkreihe mit einem Universal, dem Wunsch nach künstlerischer Affirmation. Das gestische Phatos der Herstellung der Lippenstift-Bilder erzeugt aber zusammen mit einer nahezu absurden Motivation, eine wunderbare ernste und lächerliche Ambivalenz, die uns in unserem eigenen lebendigen Kontext berührt.

Kussmundmonster – die Ausstellung als Tiny Planet

Evita Emersleben zeigte im Rahmen der artweek zweimal ihre Performance, wegen der geltenden Hygienebestimmungen war es den Besucher*innen nur möglich, das Geschehen durch das Schaufenster zu verfolgen. Die Performance dauerte jeweils ca. eine Stunde.

Evita Emersleben – Performance/ Kussmunddrucke, Crystal Ball, 2020

links oben: Schaufensteransicht, Mitte oben: Besucherin trägt zufälligerweise ein Kostüm mit Lippenstiftaufdruck, rechts oben: Stuhlrequisite
links unten: Evita Emersleben,Mitte unten: Ergebnis der Performance, rechts unten: Besucherinnen

Die Ausstellung wird freundlicherweise durch
die Karin und Uwe Hollweg Stiftung gefördert.