Galerie Crystal Ball

1.11. – 29.11.2015
Ausstellungseröffnung am So. 1. November um 16 Uhr

Lothar Lambert wird im November in der Galerie Crystal Ball  und der Pension Berlin zu Gast sein. Wir freuen uns sehr darauf! Lothar Lamberts malerisches Werk ist ebenso umfangreich wie sein filmisches. Das besondere Interesse des Künstlers gilt hier auch Portraits und Bildern von Menschen, die er in temporeicher, intensiver Arbeitsweise in dichter Abfolge produziert. Ein sensibel reagierender Gestus, des Künstlers schafft dabei mit spontanem Strich eine intutive und expressive Malerei. Aus einem reichen Fundus zeigen wir exklusiv eine Auswahl an Papierarbeiten und Malereien auf Leinwand in der Galerie, sowie vier Filme des Künstlers in der Pension Berlin, mit der wir für diese Präsentation zusammenarbeiten. Jeweils donnerstags laufen die Filme im Programm der Pension Berlin, die wenige Meter vom Ausstellungsraum entfernt ist, in Anwesenheit des Regisseurs.

„König des Berliner Underground“, „Warhol von der Spree“, „poor man´s Fassbinder“, die Etiketten sind ebenso zahlreich wie seine Filme auf der Berlinale, siebzehn aus einem Gesamtwerk von fast vierzig Filmen bislang. Und er filmt sie immer noch, die Nöte, besonders die sexuellen, und die kleinen Geschichten des Lebens am Rande der Gesellschaft, die Anderen, die Transvestiten, die Migranten, die Prostituierten, die Verrückten im Westberliner Biotop.

Lothar Lamberts Filme sind Trash-Kultur, aber sie zeigen uns auch die großen Geschichten von der Liebe, dem Leben, der Freiheit, die im Verborgenen wächst – nackt und unverblümt.

Im Salon-Kino laufen jeweils donnerstags um 19 Uhr in der Pension Berlin der Schönleinstraße 33, Kreuzberg:
5.11.: Ein Schuss Sehnsucht, 1973
12.11.: Die Alptraumfrau, 1980
19.11.: Fucking City, 1981
26.11.: In Hassliebe Lola, 1995

25.9. – 15.10.2015

Art Weak präsentiert kostenlos eine Kunstsammlung aus dem Archiv der letzten 8 Jahre. Art Weak startet kurz nach Dem Ende der Art Week Berlin. Mit Art Weak weist die Crystal Ball Galerie auf ihre Position im Vergleich zu anderen Galerieräumen hin. Finanzielle Schwäche, ein kleinerer Raum oder Personalmangel stellen nach Meinung der Kuratoren keine Abweichung von „offizieller“ Kunst dar. Es gibt kein Hindernis, innovative, Kunst zu präsentieren, wie etablierte Aussteller vielleicht suggerieren möchten. Die Ein- und Ausschlussstrategien des sogenannten Turbo-Kapitalkunstsystems werden transparenter und unsympatischer. Ein hierarchisches Procedere zu akzeptieren und sich an dieses unmoralische Regiment zu halten, ist für uns, wie viele Andere kein hehres Ziel. Aus dieser Trennung enstand eine neue Bewegung, in der sie sich Ausstellungsräume freiwillig „Projekträume“ oder „Off“-Spaces nennen. Ausgeschaltete Räume also. Sogar das Wort Galerie zu verwenden ist in Misskredit geraten. Selbst große etablierte Galerien eröffnen nun ironischerweise sogenannte Projekträume, um an der „Off Szene“ teilzunehmen. Ob dies eine vermittelnde Geste ist, wird der Zuschauer entscheiden. Aber auch in diesem Netzwerk ist Crystal Ball anders, wenn sie sagt: „Wir sind nicht OFF, wir sind hier!“ Nicht Underground, nicht Mainstream, keine weitere Schublade. Wir sind nicht bereit, diese Kategorien anzunehmen. Wir übernehmen unsere Verantwortung und arbeiten an der Gegenwart und präsentieren Kunst.

Art Weak kuratiert von Lydia Karstadt

Vernissage mit Performance der Künstler am Fr. 17. April 2015 um 19 Uhr

Die beiden Bremer Künstler thematisieren mit Mare Liberum, dem aus dem 17ten Jahrhundert stammenden Grundsatz für die freiheitliche Nutzung der Weltmeere auch ihren persönlichen künstlerischen Freiheitssinn als Metapher. In heutiger Zeit stehen nun selbst die großen unbezwingbaren Meere, wenngleich zuerst auf kartografischer Ebene vor der Zerteilung und Gliederung in Zonen von Besitztum und Reglements. Wie steht es da mit der künstlerischen Freiheit in einer Zeit der nachgegenwärtigen Kunst? Beide Künstler des Ausstellungsduos beziehen sich unterschiedlich und eröffnen aber ein Zusammenspiel. Tom Gefkens spielerische  Arbeiten kombinieren kunstgeschichtliche Zitate mit bestimmten Präsentationsformen und Materialien zu assoziativen Bildobjekten. Die oft mit Frauenakten bemalten Bildträger sind Fragmente, aus geborstenen Holztransportkisten. Das Bild scheint bei Gefken schon Schiffbruch erlitten zu haben und der „contemporary accident“ ist anschaulich, gleich einer evolutionären Reliquie, hinter Glas bewahrt. Rainer Weber arbeitet in seinen Plastiken mit einer fundamentalen Gleichsetzung der Materialien und dem motivischen Ziel einer zweckfreien Form. Fundstücke wie Folien, Armierungen und Bauabfälle aus Zement, Metall und Plastik betoniert und verabeitet Weber zusammen und synthetisiert damit unvernüftige Objekte. Die Arbeiten haben eine Ausstrahlung von Autonomie und Leichtigkeit, die sich in ihrer antifunktionalen Strategie begründet. In Mare Liberum erscheint eine freiheitliche Aura der Kunst nach dem „Unfall der Gegenwart“.Zur Eröffnung der Ausstellung werden die Künstler den Besuchern auf Wunsch exklusive Kugelschreiber Tätowierungen anfertigen.