Crystal Ball Berlin – Seite 9 – Gegenwartskunst und Performance

Tamara Trölsch – Otto 2000

Vernissage am Fr. den 13. März 2015 um 19 Uhr
Zur Ausstellung erscheint der Otto Trölsch Katalog bis 11. April 2015

Tamara Trölsch Galerie Crystal Ball Berlin — Seite aus dem Otto-Katalogn2000, Tamara Trölsch

Tamara Trölschs außerordentliches Projekt „Otto 2000“ (work in progress) ist die Basis Ihrer ersten Ausstellung bei Crystal Ball. Über Jahre arbeitete Trölsch an Zeichnungen die den bekannten Otto Katalog des Jahres 2000 kopieren. Die Künstlerin übertrug bisher hunderte von Katalogseiten in sensible, schwarz-weiße, feine Strichzeichnungen. Von den 90ger Jahren an sind wir durch den wachsenden Einfluß des Internet einem starken Wandel ausgesetzt. So ist auch die Menge an Katalog-Druckwerken stark eingebrochen. Trölsch Werk ist einerseits ein Dokument der näheren Vergangenheit, wie auch ein gesellschaftliches Tableaux im Moment des Wandels. Dieses zeigt sich facettenreich durch Mode, Formen, Dessins, photografischen Stil, Design und der Auswahl der angebotenen Waren und lancierten Bedürfnisse. Zur Ausstellung erscheint in erster Edition, der handgemachte „Otto Trölsch Katalog“ mit bisher gezeichneten wie noch freien Katalogseiten. Neben der Otto-Trölsch-Installation und einer exklusiven Serie von Zeichnungen bietet die Ausstellung in der Küche der Galerie einen Einblick in das weitere farbenreiche Oeuvre der Künstlerin Tamara Trösch.

Tamara Trölsch Otto 2000 Galerie Crystal Ball Berlin — Otto 2000, Tamara Trölsch

Salon Weirauch

Im April 2016 wird der Salon Weirauch zu Gast in Crystal Ball sein. Der Salon gibt künstlerische und spielerische Hilfestellung zu unserer Zukunft. Teilnehmende Künstler sind Elke Graalfs, Frank Schoppmeier, Veronika Schumacher, Silke Thoss und weitere.

Analog Cut – Record Release Performance

Mireille & Matthieu Analog Cut Performance

Das Kunstlied Duo Mireille & Matthieu eröffnen den Abend mit ihrer Record Release, ihrer ersten live hergestellten Vinyl-Single. Marco Pellegrini (Rom) von Analogcut Records schneidet in Echtzeit eine Vinyl Schallplatte der Live- Performance. Weitere Künstler und Bands (siehe oben) nehmen am Happening teil und dem Publikum ist es möglich eine individuell gestaltete Schallplatte ihrer Wahl zu erstehen und auch direkt an deren Aufnahme mitzuwirken.

Analog Cut Performances Galerie Crystal Ball

jesusboutique – Die Kollektion

Die Kollektion, Performance am 10. Januar 2015 um 19 Uhr

Die Kollektion Jesusboutique Galerie Crystal Ball Berlin Manfred Kirschner — Frank Schoppmeier, Manfred Kirschner, Kollektion

Die Kollektion, Jesusboutique, Berlin, Januar 2015

Am 10. Januar präsentiert Jesusboutique in der Crystal Ball eine Modeperformance für bildende Kunst.

Die unterirdische Galerie – Sieben Jahre Crystal Ball

Sieben Jahre Crystal Ball – Künstler der Galerien – in der unterirdischen Galerie
Eröffnung der Ausstellung am Freitag, 17. Oktober um 20 Uhr, Performances von Lydia Karstadt, Matthias Wyder

Programm

Freitags von 19 Uhr bis 24 Uhr: silverdiscotheque Performance Programming & Food
Fr.24.10. Shellak Discotheque mit Brezel Göring und Francoise Cactus, Mireille & Matthieu: öffentliche Probe für P.I.B.
Fr.31.10. Trio Surprise, Performance und Kartoffelsuppe
Fr. 7. 11. -fällt aus- (Bahnstreik)
Fr. 14.11. Patricia Lippert: Die ewige Wiederkehr der Karotte, Vortrag und Künstlergespräch, Unterirdische Performance/ Lydia Karstadt
Fr. 21.11. Senor Depressivo, das November & DJ Catastrophé & essbare Gedichte von M. Kirschner
Sa. 10.1.2015 Jesusboutique/ future art fashion performance

In Anlehnung an den gleichnamigen Zukunftsroman zeigt Crystal Ball im Oktober „die unterirdische Galerie“. Manfred Kirschner, bildender Künstler und Direktor von Crystal Ball kuratiert in der Jubiläumsausstellung, dem 7. Jahr der Galerie, einen futuristischen Ausstellungssalon mit vielen Künstlern aus Berlin, Bremen, Basel und Sao Paulo. In der Inszenierung sollen die Zukunft der Kunst und ihrer Produktion fokussiert werden. Dabei geht Crystal Ball, wie die Science Fiction, davon aus, Spuren und Tendenzen der zukünftigen Kunstproduktion schon im Jetzt zu entdecken und daraus Vorstellungen und Kreationen der Zukunft zu entwerfen. Die beteiligten Künstler sind dazu eingeladen Visionen, Texte, Bilder und Objekte zu entwickeln, wie ein Werk und/oder seine Produktionsbedingungen in der Zukunft aussehen könnten. Die Galerie wird dafür in einen silbernen futuristischen Salon transformiert, der jeweils nur freitags, zur Silver Discotheque; Veranstaltungen, Lesungen, Performances und Künstlergespräche anbietet.

Mit Ioana Alexe, Jim Avignon, Françoise Cactus, Stefan Demming, Brezel Göring, Stephanie Hanna, Mareike Hube, Henrik Jacob, Lydia Karstadt, Karen Koltermann, Werner Kuhrmann, Jonathan Kroll, Patricia Lippert, Isolde Loock, Martin Löhr, Matthias Mayer, Stu Mead, Claudia Medeiros, Martin Mindermann, Pataphysisches Institut Basel, Veronika Schumacher, Frank Schoppmeier, Annette Stemmann, Zoe Thorne, Silke Thoss, Elisabeth Wischeropp, Matthias Wyder und weiteren Künstlern.

rechts: Brezel Görings Shellack Discotheque in der unterirdischen Galerie
unten: Kreation 4, Manfred Kirschner

Brezel Görings Shellack Discotheque Galerie Crystal Ball Berlin — rechts: Brezel Görings Shellack Discotheque in der unterirdischen Galerie
unten: Kreation 4, Manfred Kirschner

Anna Müllers Faden

Installation und Performance, kuratiert von Monika Müller Kroll & Manfred Kirschner
Eröffnung mit Performance am Fr. 19. September um 19 Uhr
bis 11.10.2014 Finissage mit Performance um 19 Uhr

Die Ausstellung widmet sich dem Werk und den Handarbeiten von Anna Müller, die von 1980 bis zum Jahr 2000, lange bevor Begriffe wie „upcycling“ benutzt wurden, weggeworfenes „überflüssiges“ Fadenmaterial einer Textilfabrik zu Wolle versponnen und daraus diverse geheimnisvolle Objekte gehäkelt hat. In der Präsentation werden auch ein grundsätzliches Verhältnis einer Generation sowie die Wertschätzung und Wiederverwertung von Materialien deutlich, die in Ihrer Konsequenz heutige Öko-Trends relativieren. Die Präsentation zeigt exemplarisch Werke aus verschiedenen Zeiten in einer audiovisuellen Installation. Anna Müller wurde 1910 im ländlichen Franken geboren, wo sie ihr ganzes Leben, nahe der Lukas Cranach-Stadt Kronach, verbracht hat. Sie starb im Jahr 2006. Ihr Erbe, Hunderte von gehäkelten Decken wurden jahrelang aufbewahrt und verpflichten nun Monika Müller Kroll, den Faden der Großmutter wiederaufzunehmen und exemplarisch einzelne neue Arbeiten aus der Hinterlassenschaft zu formen. Anna Müller wäre überrascht und doch glücklick was Ihre Enkelin kreiert; das ihr Werk nun benutzt, gesehen und wertgeschätzt wird.

Anna Müllers Faden Galerie Crystal Ball Berlin — Anna Müllers Faden

Barbara Wagner -Weiß Ich

Malerei/ Installation
Vernissage am Fr. 1. August, 19 – 23 Uhr, bis Fr. 29. August 2014

Weiß Ich Barbara Wagner Galerie Crystal Ball Berlin — Weiß Ich, Barbara Wagner

Barbara Wagners Ausstellung bringt eine Werkreihe von Malerei und Collagen in einer Rauminstallation zusammen. Die Doppeldeutigkeit des Ausstellungstitels spielt auf die Beziehung des Subjekts, des Ichs zu seiner Objektwelt, der Farbwelt an. Dafür neutralisiert die Künstlerin die Farben des Raumes und benutzt das Weiß der Wände, der Decke und des Fußbodens, den sie verhüllt. Der Raum wird stärker Medium für sensibel gesetzte Gesten, Materialien und Farbwirkungen ihrer Malerei und unterstützt ebenso eine ruhige Wahrnehmung beim Betrachter. Die Installation beinhaltet die zwei wichtigen Aspekte des außergewöhnlichen Werkes von Barbara Wagner, ihre konzeptuelle und intuitive Arbeitsweise sind präsent.

Ausstellungsansicht, Detail – Barbara Wagner -Eröffnung

Pataphysisches Institut Basel – UMO –

Pataphysische Studien vom 15. Juli 2014
Umossage am Fr. 25. Juli um 19 Uhr

Pataphysisches Institut Basel Galerie Crystal Ball — UMO Grußkarte, Pataphysisches Institut Basel

Mitte Juli wird Berlion und die Galerie Crystal Ball von dem 2013 gegründeten Pataphysischen Institut Basel besucht. Für die Tour über Schweden benutzt das Institut sein Ubomobil, kurz UMO, ein antiinstitutionelles mobiles soziales Laboratorium als Basis und Vehikel. Pataphysik beinhaltet absurde Situationen, Lösungen für imaginäre Probleme and Aktionen die nicht beschreibbar oder vorhersehbar sind. Besucher des Institutes und dem UMO Gefährt sind sehr willkommen am Prozess teilzunehmen und mitzuwirken. Das Pataphsische Institut öffnet seine Türen vom 15ten Juli und zeigt Ergebnisse des Umo Tourstops Berlin am Freitag dem 25 Juli.

UMO in Berlin Galerie Crystal Ball Berlin — UMO on Tour

…. und was die taz über uns schreibt.

Ersatzcafé Unst – Unst Künstlergruppe

Ersatzcafé Unst – We are the decoration for your life !
Eröffnung am Sa. 1. Juni 2014 um 15:00 Uhr

Zeitglich zur Eröffnung von drei neuen Cafés in der Schönleinstraße eröffnen wir ein weiteres Café. Das 51ste im Gräfekiez. Yeah!

Unter dem Motto: „Was Ihr wollt!“ bietet das Ersatzcafé Unst leckeren gefriergetrockneten Kaffee und herrliche konditorische Einfachheiten und wird eindeutig Avantgarde denn die Kunst fliegt raus!

Während der globale Stromverbrauch gigantisch steigt (täglich 55 Millionen neue individualistische Fotos bei instagram! ) und dafür riesige Speicher-Cities entstehen, betreiben wir nur einen Wasserkocher. Fotografieren und telefonieren verboten! Not on facebook, twitter, instagram & Co!

Viele Künstler aus dem Kiez arbeiten daran: Sie sind die Deko Deines Lebens! Komm´rein und steig´aus!

Kathi Kaeppel/ Jim Avignon – binary hulahoop

Eröffnung der Ausstellung am Mittwoch, 30. April, 12 Uhr – 24 Uhr
geöffnet: 1.5. – 4.5.2014, 12 – 20 Uhr; Pictoplasma und vom 5.5. – 16.5.2014, Di., Do., Fr.: 14 – 19 Uhr
Die Präsentation nimmt Teil am Festival Pictoplasma

Die Künstler benutzen den Galerieraum in einer installativen Gegenüberstellung kinetischer Arbeiten ihrer unterschiedlichen Positionen. Die Arbeiten von Kathi Kaeppel sind mit ihren familiär grafischen Grundformen ein interessantes rhythmisches Pendant zu den eher malerisch ausgeführten Arbeiten von Jim Avignon. In Kathi Kaeppels Arbeiten begegnen sich die grafischen Grundformen in zahlloser Kombinatorik und harmonischer Farbwahl. Jedes Bild ist das Ergebnis eines lustvollen Zusammenspiels. Der Weg in die Bewegung ihrer Arbeiten erscheint dabei ganz logisch. Jim Avignons Oeuvre strotzt ebenso vor Produktivität und einem speziellen rebellischen Charme. Die Charaktere und Sujets haben einen unangepassten, inspirierenden Stil, der sich unabhängig davon auch in den Performances und Aktionen Jim Avignons findet.

Zusammen ergibt binary hulahoop eine leuchtende, lebendige Reise durch eine farbintensive, bevölkerte Welt en miniature. Die Ausstellung ist Teil des diesjährigen Festival Pictoplasma.